美術館進入3.0時代？專訪香港大館美術館掌舵人皮力
“中國最早的像成都的上河、沈陽的東宇，第二代像OCAT，再往后像時代美術館，今天已經長成新的東西?！矣X得第三代可能要強調，除了藝術家表達意見之外，怎么樣能夠成為公眾交流的平臺?！?/blockquote>發自：香港
責任編輯：劉悠翔
香港中環的半山扶手電梯，穿梭于城市的繁華與寧靜之間。從喧囂的中環出發，沿著這條世界上最長的戶外有蓋行人扶手電梯緩緩上升，沿途是鱗次櫛比的高樓大廈與充滿煙火氣的市井街道。當電梯在山頂終點停下，一片寧靜而古老的建筑群映入眼簾——這里便是大館。
香港大館當代美術館F倉展室。資料圖
這座由中區警署、中央裁判司署和域多利監獄舊址改造而成的文化地標，曾是香港殖民時期司法與治安的象征。如今，它成為藝術與歷史交織的現代空間。紅磚墻、花崗巖砌成的護土墻，以及曾經的牢房和監獄操場，都被巧妙地融入現代藝術的展示中。監獄操場的對面，便是大館當代美術館。三層展廳跨越現代建筑與古跡空間，每年舉辦五至八個展覽。
美術館的掌舵人皮力，職業生涯橫跨內地與香港，曾在內地策劃多個重要展覽。他是香港M+博物館管理團隊中第一位來自內地的策展人，2023年轉任大館當代美術館藝術事務主管。
皮力，香港大館當代美術館藝術事務主管。受訪者供圖
從2024年開始，他帶領大館當代藝術團隊策劃“突破系列”展覽，重在扶持已取得一定成就的中生代藝術家?！皝喼尴啾葰W洲和美國，藝術家成長起來的基礎條件并不是特別好，我們的博物館體系特別弱。他們嶄露頭角之后，很快就會參加很多商業聯展，然后就被‘拿走’了。特別是中國藝術家，很多后半段的職業生涯都是在參加各種展覽，以銷售為原則?！逼ちοＭ箴^能夠突破已有體系的限制，為他們提供更多的發展機會。
2025年的“突破系列”展覽聚焦于三位1970年代末到1980年代初出生的女性藝術家——艾莉斯亞、胡曉媛和梅芙·布倫南。以往的女性藝術家常被認為以直覺為主，多關注性別身份，但此次三位藝術家的作品更多基于深入的考察與研究。艾莉斯亞從歷史文物的角度出發，胡曉媛從自然科學中汲取靈感，而梅芙·布倫南則關注文物走私的流動。
導賞現場，皮力分享，過去20年中國當代藝術的發展中，藝術家們開始強調對生活細微之處的感知，這種對性別和身份的微觀理解，與以往的政治波普和玩世現實主義形成了鮮明對比。他還提到，近年來藝術與文學之間的關系再次被打通，這種跨學科的對話為當代藝術注入了新的活力。
在與南方周末記者的訪談中，皮力觸及了藝術與公眾的關系、后疫情時代藝術機構的轉型策略、內地藝術生態面臨的挑戰等話題。他相信，即便處境不易，中國的藝術機構依然能走出一條與西方不同的路，形成自己的藝術生態。
“第一件事就是把看展門檻降低”
2025年2月，大館當代美術館“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”展覽現場。受訪者供圖
南方周末：你提到未來的藝術需要更多地與公眾對話。在你的觀察里，藝術與公眾之間的關系在過去十年中發生了哪些變化？
皮力：第一點，總的說來，在全球范圍內，過去10年藝術好像開始變成一個生活方式，而且很多時尚品牌去合作，時尚媒體去報道，藝術好像成為一個流行明星的感覺，像村上隆等很多的藝術家（的作品）就是這樣的。第二點，展覽越來越多，不光在香港，在廣州、深圳，在大灣區，一個人周末會很自然地去美術館看一下，哪怕是打個卡，喝杯咖啡。在這之外，很多觀眾會有意識地去遭遇藝術
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