身體和藝術發生關系——一場國際互動藝術展

1994年，《模特五號》曾被評論稱為“把數字錄像帶入戲劇構架的最美麗的實驗之一”

    長方形的空間一片黑暗，展廳被布置成一個舞臺，觀眾的視線都集中在展廳中央的平臺上，投影儀在藍色背景的平臺上投下變幻運動的或橫或豎的線條，這些象征著經緯線的線條在音樂聲中越來越密，最后形成一幅世界地圖，地圖上有著眾多地名。站在平臺上的觀眾與投射的影像畫面融為一體，投影儀投下的文字出現在觀眾的身體和展開的手掌上，觀眾在影像世界中完成了一次虛擬的旅行。
    這是日前出現在《身體·媒體——國際互動藝術展》上的《旅途》，由日本新媒體表演藝術團隊ＤｕｍｂＴｙｐｅ創作于２００２年?！渡眢w·媒體——國際互動藝術展》由中國藝術家龔彥、法國策展人里查德·卡斯特里共同策展，云集了１１位當下國際上最為活躍的新媒體藝術家，其中不乏大師級的人物和新媒體經典作品，被稱為迄今為止國內規模最大的互動媒體展。 
    這是一個大部分展品沉浸在黑暗之中的展覽，原上鋼十廠冷軋帶鋼廠高大的車間被裝飾成黑色的洞窟，觀眾穿過狹窄的通道和陡峭的階梯，深一腳、淺一腳摸索著前進，他們必須憑借作品中影像的光亮和各種聲音才能了解作品表現的內容。
    觀眾從展廳的通道經過時，地面上會出現四個匍匐在地的裸體男子，追逐著觀眾的影子，不停地用抹布、拖把、吸塵器、刷子清洗地面，直到觀眾離開通道。１９６個傳感器連接著四臺電腦，天花板的投影儀把四臺電腦上的視頻影像投射到地面，形成了這件作品，這是中國藝術家杜震君帶來的《清洗》。
    策展人龔彥表示，新媒體互動展覽并不是簡單地將科學與藝術相結合，而是通過作品互動，使人與人之間能有更多的理解與交流?！吧眢w激活作品”是展覽中的一個重要單元，互動性的加強是有別于傳統藝術展覽的顯著標志，展覽展示的是藝術家的作品，需要觀眾不僅僅觀看，還參與其中成為作品的一部分。Ｔｉｍｅ’ｓ ｕｐ 組合的空間游戲《失重》最受觀眾歡迎，綠色的光波組成的網格空間就像一個游泳池，池邊的六個平臺又像六個跳水臺，觀眾站上平臺，搖晃擺動身體，通過在運動中產生的力攪動光波，光波會像打破了平靜的水面波紋一樣向外擴展，網格粒子被擊破時，會產生強烈的沖擊波，平臺會受到劇烈的抖動，直到光波平息，一切恢復正常。
    《如果我能說》是互動影像藝術家約翰－米歇爾·布魯耶爾設計的一部ＥＶＥ穹頂電影，影片講述的是太陽神阿波羅的小兒子雅克特翁偷窺月亮女神黛安娜沐浴，最終被變成一頭雄鹿的故事。和影片的內容相比，更重要的是觀看的方式，觀眾頭戴耳機，搖動放映機的手柄，在３６０度空間的穹頂下自由轉動，放映機隨著觀眾的方向，展映相關的內容，觀眾可以自己決定影片放映的先后順序。
    荷蘭藝術家戴歐·楊森同時也是一名物理學家，他的《行走的動物》在創意之外，還有很強的實用價值和環保意識。戴歐·楊森希望自己的作品只需要借助風力、人力這樣的自然力就可以行走，而不需要動力。在展覽的影像上，戴歐·楊森的作品借助風力在海灘上自由行走，仿佛一頭巨型怪獸。很少有人想到這頭怪獸所用的材料只是ＰＶＣ管。
    科特·亨斯克拉奇的《卡瑪》以音樂為主導，失重的三維人體在虛擬的空間里，如同幽靈般舞蹈、游蕩，漂浮、顫抖，最后在痙攣中融化在一片藍色的光芒中，隱喻的是人生的變幻無常。
    “粒子合成”組合的《模特五號》是一個在搭建的黑屋子里展示的影像作品，該作品特別注明兒童需家長陪同觀看，心臟病、高血壓、癲癇癥患者及孕婦慎入觀看。一分為四的屏幕上出現的是同一張日本女子的臉，每五分鐘，逐幀剪接在一起的表情就會發生變化，從平靜、微笑到放聲大笑，隨著噪音的加強，臉部的抖動越來越劇烈，高分貝的噪音達到令人無法忍受的地步。１９９４年，《模特五號》在倫敦的首次亮相就被評論稱為“把數字錄像帶入戲劇構架的最美麗的實驗之一”。
    相比之下，法國藝術家朱利安·邁爾的《指紋》出奇地安靜，藝術家用手指代替打印機在紙上書寫。藝術家的手指輕輕抹過，紙上就會出現一行行印刷體的文字。隨著手指的移動，這些文字隨心所欲地或從左至右，或從右至左，或自上而下，或自下而上，如同魔術一樣。
    另外一件安靜的作品《眼淚殺手》出自阿根廷藝術家米蓋爾·羅斯切爾德，這也是此次展覽中惟一一件在光亮的環境中進行展示的作品?；刈中蔚恼古_上有７３本電影“書”，袖珍的拇指書組成了一個完整的電影故事，《眼淚殺手》講述的是一個連環殺手的故事，每一本書由４０張黑白照片組成，講述一個單獨的情節。在快速翻動書頁的時候，平面的照片變成連續的影像，就像在看一小段影片，觀眾無形中就成了給自己放映電影的放映員。展廳出口處有一個打開的黑色紙箱，用于裝這些紙質的電影拷貝。