借鑒“一臂之距”，尋找新的文藝管理模式

編者按：7 月29日，中宣部、文化部出臺 《關于深化國有文藝演出院團體制改革的若干意見》，提出了較明確的改革時間表：除新疆、西藏外，各省和計劃單列市、省會城市等年底前都至少要完成一家直屬 院團整體轉企改制。具體如何改革，國有文藝演出院團才能展現出蓬勃的生機與活力？本文提供的思路，或可供參考。

政府不必親自出面，決定這個可以演，那個不能演，社會自有能力鑒別藝術品的良莠優劣。藝術最最需要的養分就是自由

中國表演藝術機構——如同其他“事業單位”一樣——都曾是行政機關的附屬物?，F在，這一切正在改變。

為了改變的步子更堅實些，需要對未來演藝業宏觀管理改革有明晰的戰略構想。如胡錦濤總書記所言：“在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳 播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路”。深化文化體制改革，關鍵是如何界定政府和文化機構的未來“身份”。

　圖/向春

政府不再直接辦演藝

就演藝業改革而言，政府角色其實很簡單：“制定政策、實施監督、提供服務”。比如：確定演藝業發展的戰略規劃；通過不同的制度安排影響演藝業的布局 和方向；根據國際規則和中國的實際情況引導制定行業標準；通過立法等規范演出市場，保護知識產權等等。文化行政機構的改革舉措，大多含有對原行政力的某種 “解構”，縮小其作用范圍與力度，乃至瓦解原有行政權力發揮作用的根基，構建新的管理框架。

比如，目前很多演藝團體仍屬國有，即便產權多元化，政府仍對重點藝術表演機構有財政支持的義務。非營利藝術表演機構有政府投入，必然要和國有資產管理部門打交道，接受后者的監督；營利性藝術表演機構則更多地接受來自工商、稅務等部門的監督。

再如，假設一