【設界】北歐跨欄風

開創自2006年的北歐中國藝術節，是全國唯一在京、滬、穗同時舉辦的設計藝術盛會。11月12日正式開幕的2009北歐設計藝術展，以“多重身份實體”為主題，集中呈現了北歐創意人跨媒體、跨專業、跨學科的多重藝術創作實踐。

時尚 巨傘

設計展上，丹麥著名時裝設計師亨利克·威博斯科夫（Henrik Vibskov）成為全場明星。威博斯科夫畢業于倫敦中央圣馬丁學院，以在電影、音樂和時裝上的創造力和天才，引起時尚界持續的關注與熱捧。

據說，威博斯科夫從10歲起玩鼓，12歲時贏得霹靂舞比賽，做過電臺現場主持，還曾與丹麥格萊美獎獲得者瑪麗·弗蘭克共事。大學時，他以電影《和尚》和《蛋》贏得獎金并名聲大噪。他的時裝用色大膽，慣用幾何、超現實主義拼貼。“我的表演是社交性的，最重要的一點是讓藝術走進人們的生活。”他的每季服裝發布會都有一個天馬行空的搞怪創意；此外，他還兼職做裝置藝術。他的作品曾出現在倫敦和巴黎時裝周，以及著名的法國Hyeres國際時裝藝術節。這位丹麥設計師還涉足音樂、平面設計、多媒體等藝術領域。

此次展覽，威博斯科夫不僅調遣了10套選自他過往數年所創作的時裝精品，更震撼性地呈現了兩組大型裝置作品——V Dog和“巨傘”。一只高2.5米的巨型斑點狗，矗立在廣場入口，引得過往行人紛紛駐足、留影。這件作品，以時裝設計的方式制作而成；制作這件裝置作品，給了威博斯科夫更多時裝立體剪裁技術的新啟發。他的作品，淋漓盡致地表達了活動的主題——創意不應該被囿于媒介和專業的桎梏中；跳脫出原先的創意身份，往往能收獲更讓人驚喜的成果。這種跨界創作的實踐，能讓藝術家從另一個角度思考原先的專業，從而取得意想不到的進步。這也是今天的北歐設計再度領先全球的重要因素。

建筑 書輪

創建于2006年的BIG建筑事務所來自丹麥哥本哈根，由活躍于建筑、城市研究與發展領域的85位建筑師、設計師、建設者和思想者組成。

創始人Bjarke Ingels在講述他的設計創意時寫道：“在歷史上，建筑領域已被分化成兩個對立的極端。一邊是充滿瘋狂創意的前衛派；另一邊則是由條理清晰的協作顧問建立起的高水準的、可以預測的無聊盒子。建筑似乎總在兩個差不多貧瘠的前線挖壕溝：要么是天真的烏托邦，要么是僵化的實用主義。我們相信，一定還有第三種方法，可以擠進兩個對立面之間的無人地帶，抑或狹小但異常肥沃的重疊區域。一個務實的烏托邦式架構，以社會創造力、經濟和環境的完美配置作為可實踐的目標。”

丹麥建筑師及教育家大衛·加西亞（David Garcia）曾在英國倫敦諾·曼福斯特建筑事務所工作，現在是丹麥哥本哈根Henning Larsen建筑事務所的合伙人，他還開設了以自己名字命名的David Garcia工作室。這是一個實驗性的平臺，他與其他設計師和工程師基于不同項目展開合作，嘗試各種不同的新方法，“開放性”成為這個工作室的工作哲學。

這一次，加西亞沒有按照常規展示其建筑設計作品，反而遣送了一只貌似巨輪的書架參展，該作品題為“書輪”，用頗具空間感的趣味書柜抓眼球。

平面 空間

瑞典建筑工作室“床測試工作室”（Testbed studio）在公共空間運用物件時營造出嬉戲情境與反思，例如坐著的蛇、金字塔和一個1000平方米的野餐地毯。在中國Ordos 100計劃中，他們設計了一棟有100個房間的別墅。他們也致力于人口密度課題——人們的聚集如何相互影響，以及人口減少造成的效應。

1982年出生的丹麥卡爾·艾米爾·卡爾森（Carl Emil Carlsen）是一位年輕的新媒體藝術家、設計師。自2003年開始，卡爾森就活躍在丹麥互動藝術的舞臺上，他對音樂及聲音與視覺的交叉感知有濃厚興趣，熱衷探索機器作為生成工具的可能性，創造了藝術與設計之間的互動視覺系統。他的作品表達了他對被擴大或變形的現實、信息視覺化和視音頻工具的興趣。

芬蘭設計師組合Kokoro & Moi也不再固守平面設計師僅僅以印刷品形式參展的傳統，邀請觀眾拿起他們的作品，折疊成紙飛機，在展廳全場玩開了，暗示了其從不按常理出牌的創作核心；挪威著名的平面設計師組合“洋子國”（Yokoland），索性在中心廣場上建起一座“山寨版”工作室，讓觀眾深入“洋子國”的創意心臟，全方位地感受這間全球領先的平面設計公司……