【現場】宋思衡的多媒體鋼琴獨奏

浪漫日劇、異域風光、手指在琴鍵上翻飛的特寫，通過屏幕看；德彪西的《夢》，貝多芬的《悲愴》，肖邦的《離別》，格什溫的《藍色狂想曲》以及主持人的講解，用耳朵聽。一場古典音樂會，因為多媒體的介入而另類。

7月18日，廣州星海音樂廳，除了一琴、一凳、樂者之外，現場還利用一幅寬6米、高4.8米的幕布播放視頻，“交響情人夢——宋思衡多媒體鋼琴音樂會”正在舉行。兩個小時之內，寬屏同步再現日劇《交響情人夢》中的經典片段，音樂家的鋼琴演奏與視頻穿插進行。

觀看日劇片段時，聽眾隨著故事情節或驚嘆，或笑出聲，當你認為這與古典音樂會上的正襟危坐毫不搭調時，鋼琴家開始彈奏，嚴肅與平靜回歸。壓軸的《藍色狂想曲》奏響，屏幕上適時出現了演奏者手部的特寫，光滑的琴面成了鏡子，現實、影像和它們各自的鏡像構建出4雙手在彈奏的假象。觀眾屏住呼吸，全場靜極，只有鏗鏘有力的樂聲。曲畢，安靜了一秒，隨即掌聲如雷。

宋思衡又來了一首炫技版的《土耳其進行曲》，最后一個音符落定瞬間，他從琴凳上輕松地彈跳而起，讓大家見識到年輕樂者的激情，在場的年輕觀眾情不自禁地站起來鼓掌。

宋思衡是這場多媒體音樂會的主角，這個喜愛網絡、革新求變的80后青年音樂家是世界5大鋼琴獎項之一——法國瑪格麗特·隆—雅克·蒂博國際鋼琴大賽中首位奪冠的華人。

很難想象，一直奔波在法國、上海的宋思衡，會選擇《交響情人夢》這樣一部日劇作為自己夢寐以求的多媒體音樂會的主題，說到底，這是一部有點“花癡”的日劇。對此，他說：“《交響情人夢》之所以會走紅這么多年，其實是因為它揭示了最簡單的道理：古典音樂并沒有遠離我們的生活和世界，其實它就存在于我們的周圍，存在于我們的感情和內心中。”古典音樂上手不快，比較難領悟，聽眾在漸漸流失。音樂會，如同劇情所要表達的，通過畫面和故事，把欣賞中的難點都去掉，幫助聽眾分享和感悟，從而愛上這門藝術。

“21世紀的古典鋼琴音樂會，不能再是一盞燈、一架鋼琴、一名藝術家，這樣的傳統沿襲了幾百年，如果不革新，遲早會淘汰。”宋思衡解釋說，在國內，人們欣賞古典音樂會，常常是戰戰兢兢，不敢輕易鼓掌，咳嗽都要克制。而多媒體音樂會，更像是在看一場電影，“有時候放放音樂，有時候看看影像，至少神經是放松的。”

融入背景和講解的視音頻技術，把古典音樂比較晦澀的一面略去，將其魅力以生動、直接、能引起共鳴的方式呈現在觀眾面前。而且，音樂作為一門抽象藝術，輔以視覺展現，能夠讓觀眾更直觀地領略到古典音樂的美。這顛覆了傳統的單琴單人單調燈光的鋼琴獨奏音樂會的尷尬，充分調動了觀眾的感官和想象力，沒有一秒鐘冷場。

這是一個視覺先行的時代，一個多元混搭的世界，雖然音樂界對這樣的形式還有質疑，但宋思衡堅信，“未來的音樂會必須是一種集合了音樂、多媒體、舞臺三個不同領域的藝術，那樣觀眾更容易接受。”

今年年底，肖邦誕辰200周年時，他將用多媒體加話劇的形式演繹肖邦經典曲目，演繹這位鋼琴詩人的傳奇一生。這種“鋼琴話劇”的新嘗試，印證了宋思衡“一個藝術家最沖動的事情，就是展望未來”的想法。