【藝術資訊】建筑控的新藏品“鳥”設計師新作VitraHaus

拉夫·費爾鮑姆是Vitra的掌門人，這位瑞士富豪有著迥異于常人的收藏癖好，他喜歡收藏建筑，他已經是世界上最牛的建筑收藏家。他在其位于瑞士巴塞爾郊外威爾萊茵河畔的一片被葡萄園和櫻桃園圍繞的寧靜地界上，收藏了大批的普里茲克建筑獎得主的力作，也將Vitra Campus打造成了“建筑實踐”的代名詞。如今，2001年得主赫爾佐格和德梅隆的作品VitraHaus正式被拉夫·費爾鮑姆納入麾下，入駐萊茵河畔的Vitra Campus，并與弗蘭克·蓋瑞、扎哈·哈迪德以及安藤忠雄等的作品成為鄰居。“Haus”在德文中是家的意思，顧名思義，VitraHaus也是個以展示家居系列產品為主的空間。

這座共有5個樓層的房子由12座傳統的尖頂小屋組合而成，位于1989年弗蘭克·蓋瑞設計的Vitra博物館和1993年安藤忠雄設計的Vitra會議中心旁邊，并將兩座建筑連接起來。設計師的理念是“堆疊城市”，每兩座踩在一個上面，營造了詭異的三維空間。乍一看，覺得有些混亂，其實設計師是希望以五角形來比喻“家”最原始的雛形。建筑外部山墻以木炭色灰泥統一粉刷，與大地和其他建筑融為一體。

室內的復雜變化不僅僅來自這個獨立模塊之間有角度的穿插組合，而且還因為這其中還包含另外一套幾何概念。所有的樓梯都經過整合，在這些模塊房子的內部創造出一條連接上下的蜿蜒變化的通道來。串起每個樓層的弧形樓梯回旋而上，將每個不同的家居生活場景呈現出來。每個房子亦有不同的調性與功能，包括一間會議室、一間Vitra椅類展廳、一個匯聚Vitra設計博物館所有展品的商店、一個配有接待與盥洗室的大廳、以及一個有室外露臺的咖啡吧。

這些相互穿插疊加的“盒子”之間互相交叉著，創造出了不同比例的室內空間。當你在內部穿行時，就仿佛在經歷一次很好的豎向方向的巡游，同時也在和不同的樓層進行談判。人們仿佛就像那只被吃到肚子里的蠕蟲一般，體驗那些腸道般復雜的蜿蜒的有機空間，有時可以揭示各種房屋不同層次之間的絕妙的視覺關系，有時卻刻意阻止了視線。但當你對“蠕蟲”內部整體的認知方式有點迷糊時，窗外的風景卻是個令人愉快的體驗。在走道盡頭的大窗子里，容納了附近的田野山泉，也開闊了空間。

變形書架

紐約設計師Sebastian Errazuriz的“變形”書架是由樺木膠合板手工雕刻制作，外形如同被風吹卷一邊的繁茂枝杈，詩意十足，其靈感來自童年時代常把玩具藏在花園茂盛常春藤中的經歷。該作亦由他和Horm家具公司的木匠合作完成。

多角度旋轉的Paddle燈

Paddle是英國設計師Benjamin Hubert為意大利燈具品牌Fabbian設計的一款LED工作燈，這個設計能為各個環境中的工作人士提供最佳的照明效果。設計師在燈座和連接臂上分別安裝了一個旋轉桿件，使得這款燈具可以多角度旋轉，使用者可以根據自己的需求調整燈光角度和高度。扁平的鋁制燈頭和明亮的LED燈泡與木質的連接桿，在材料質感上形成鮮明對比。

韓國天安Galleria Centercity百貨商場

UNstudio最近完成了韓國天安“galleria centercity”百貨商場項目，這個項目著眼于讓顧客在商業建筑中不僅能體驗到購物的樂趣，還可以進行文化交流和社交活動。建筑外部包裹了雙層表皮，垂直的豎框組成的trompe l'oeuil圖案使得這座66000平方米的建筑在視覺上產生了傾斜感。UNstudio專門制作的電腦動畫與燈光設計相結合,創造了一個多媒體表皮，配合大量炫酷的色彩和效果將夜晚的建筑照亮。

廣州大劇院周年巨獻《托斯卡》

時間：5月7日至5月9日

地點：廣州大劇院

繼去年開幕大戲《圖蘭朵》后，廣州大劇院又將花重金，與羅馬歌劇院強強聯手，推出歌劇史上有“第一歌劇”美譽的《托斯卡》，為廣州大劇院一周年慶典獻禮?！锻兴箍ā肥歉鑴√┒菲掌跄岬膸p峰之作，更是多明戈、帕瓦羅蒂等眾多歌劇藝術家的炫技之作，講述了政治、宗教、陰謀與愛情錯落交織的真實故事，上演愛恨情仇人間正劇。

大提琴家王健廣州協奏

時間：5月14日

地點：廣州大劇院

全球著名大提琴家王健即將攜手深圳交響樂團在廣州大劇院獻上—場精彩音樂會。王健四歲開始學習大提琴，后赴美學習。1985年，師從著名大提琴家奧爾多·帕瑞索，在耶魯大學音樂學院深造。王健和世界很多頂尖樂團進行過合作，其中包括克林夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團等等。

2011香港國際藝術展

時間：5月26日至5月29日

地點：香港會議展覽中心

今年，第四度舉行的香港國際藝術展11（ART HK 11），邀請來自38個不同國家、超過250間的畫廊參展，開設全新專區“亞洲·壹·展館”（ASIA ONE），區內的畫廊均會為旗下一名亞洲藝術家舉行個人展。此外，香港國際藝術展09初次推出的“藝術世界之未來”（ART FUTURES）展區，亦會在今年重現，讓年資少于五年的畫廊及新晉藝術家得以展示自己的作品。