做劇場就像開早餐店臺灣兒童劇送戲下鄉

臺灣“紙風車”兒童劇團要做的一件事：全靠民間募款，在臺灣319個偏僻鄉鎮上演經典戲碼，不要政府一分錢，也不用看戲的孩子掏一毛錢。

《紙風車幻想曲》 是誠心誠意做給孩子看的戲，沒有完整的故事，一大半時間甚至看不到演員的臉，孩子卻毫不費力地接受了舞臺上的一切。 （“紙風車”/供圖/圖）

從亮相討彩開始，演員就在有效縮短跟觀眾的距離。 （“紙風車”/供圖/圖）

一個三歲的小男孩在劇場里興奮地大叫，媽媽幾次捂他的嘴巴，小男孩快樂地抗議：“我就是要叫！”他的抗議迅速被更多的笑聲、拍手聲、跺腳聲淹沒。

這是“老靈魂”誠心誠意做給孩子看的戲。沒有完整的故事，一大半時間甚至看不到演員的臉，孩子卻毫不費力地接受了舞臺上的一切。演員太會跟觀眾互動，從亮相討彩開始，他們就在有效縮短自己跟觀眾的距離，幾個回合下來，臺下從幾歲到十幾歲的，都可以跟臺上的“巫婆”一起抑揚頓挫地念咒語。

2011年7月16、17日，臺灣“紙風車”劇團的《紙風車幻想曲》在國家大劇院一千余個座位的劇場上演，分別收獲100％和99％的票房。

《紙風車幻想曲》由六個片段組成，分別是《動作與聲音》、《小口袋》、《神奇黑光棒》、《歡樂中國節》、《起床號》、《八歲一個人去旅行》。三個片段一個半場，每個片段10到15分鐘：用彩帶舞蹈模擬的春節焰火；演員在彈力布的布袋里，用純粹的肢體動作描述一個家庭的誕生；貪睡的孩子如何賴床；人偶再現吳念真8歲獨自坐火車出門旅行的故事……

用彩帶模擬焰火的創意來自50歲的劇團藝術總監李永豐的青春記憶：因為服兵役和上學，他兩三年沒回家，有年春節，火車慢慢駛進家鄉，廟會正在做醮，巨大的焰火在田野上綻放，李永豐不斷掉眼淚。成為兒童劇編導之后，他把臺灣作曲家陳揚的代表作《歡樂中國節》和傳統彩帶舞并置在一個全黑的舞臺上，用彩帶模擬焰火的乍隱乍現。中國人特有的情感具象成變幻莫測的色彩、線條，其中的律動，3歲小孩也懂得叫好。

《八歲一個人去旅行》由吳念真配音，黑衣蒙面的演員操布偶表演。60歲的吳念真，當編劇得過多個金馬獎、當演員是楊德昌“御用”男一號，他的故事這樣開頭：我叫吳念真，就是老在電視（廣告）里賣涼茶、馬桶蓋、牙刷的那個，我的真名叫吳文欽，小時候大家都叫我阿欽……

8歲、獨自旅行、好奇、恐懼、黑暗的隧道、一時還分辨不清的善意；不小心丟了爸爸給的護身法寶清涼油，卻意外收獲了蚊香味的棒棒糖；一次旅行積攢