【ART】 環境是一切思考的源泉

自然和藝術的關系不言自明。自然衍生藝術，藝術家則從周遭的環境中吸取養分，滋養自己的創意和行動。這一次，本刊特別邀來著名綜合藝術策劃人翁菱，為我們講述她眼中藝術與自然最和諧的相處方式。

作為藝術和環保結合的見證人，翁菱同時也成為了最忠實的記錄者。她策劃了許多和自然相關的藝術展覽，同時也為環保的理念搭建了一個藝術平臺。藝術家對自然的熱愛和渴望，在作品中得到了延續的生命。樹木、水滴、鳥獸??被凝固在方寸間，成為了藝術家獨有的“綠色記憶”。

翁菱，著名綜合藝術策劃人，北京天安時間當代藝術中心總監，第一個在中國城市中心創建當代藝術專業畫廊的中國人，曾策劃近四十個海內外重要的當代藝術展覽及交流活動。除此之外，她更一直致力于環保與藝術的結合，不僅策劃了許多和環保緊密相關的藝術展覽，更為多位藝術界的環保有志之士打造了綠色的藝術平臺。

“自然環境是藝術思考的源泉—噢，不，環境應該是人類一切思考的源泉，而不僅僅是針對藝術而言。”關于環境和藝術關系的闡述，翁菱是這么開始的。

這幾年，翁菱所在的天安時間藝術中心搭建了一個綠色藝術平臺，將許多藝術家的環保作品介紹給大眾，讓所有藝術愛好者開始關注大自然，關注我們身邊不可忽視的環境危機。

翁菱的動機很簡單—她試圖為自然環境做些什么。她說自己深切感受到內心深處對自然山水的依戀，對野生動物的熱愛，對周遭環境危機的憂心。

曾經無數次，翁菱目睹周遭人們對自然的漠視，為他們對環境的破壞痛心疾首。最終，她在藝術中，找到了和環保結合的最佳方式。

值得慶幸的是，看到這一點的人，不止翁菱一個。除了當代藝術界的佼佼者外，來自環保界、知識界、政府機構、企業界、非政府組織、建筑設計、表演藝術領域的專家與創作者，也紛紛加入了翁菱組織的這個綠色隊伍，讓藝術邂逅自然的種子一點一點地逐漸萌芽、茁壯。

在自己的專欄里，翁菱寫下這么一段話：唯有在這個樸素的、哪怕有點“天真”的原點，我們才能在復雜多變中找到“不變”的東西，在喧囂與荒涼中積蓄力量和愛，獲得充足的行動力。

也許，這正解釋了她日復一日的堅持。

翁 菱，著名綜合藝術策劃人，北京天安時間當代藝術中心總監，第一個在中國城市中心創建當代藝術專業畫廊的中國人，曾策劃近四十個海內外重要的當代藝術展覽及 交流活動。除此之外，她更一直致力于環保與藝術的結合，不僅策劃了許多和環保緊密相關的藝術展覽，更為多位藝術界的環保有志之士打造了綠色的藝術平臺。 （受訪者提供/圖）

對話翁菱

記者：在你看來，藝術和自然之間的關系是什么？

翁菱：挑個最簡單的說，一個畫家的基本功是怎么來的？臨摹和苦練當然很重要，但外出寫生也不可缺少啊。自然是藝術家必須永遠、且必須隨時關注的內容。

自然環境是藝術思考的源泉—噢，不，環境應該是人類一切思考的源泉，而不僅僅是針對藝術而言。一切生命都從自然中來，藝術的生命當然也不例外。再說，如果身邊的自然環境不好了，氣候惡化、能源枯竭、水土流失、物種滅絕??到了那個時候，能感受到生存危機的，又豈止是藝術家呢。要知道，自然和每個人都無法割裂。

記者：你如何看待國內對于環保的關注？

翁菱：我近來在紐約做一個建筑項目。在做這個項目的時候，我發現了一個狀況—紐約的所有建筑項目都有綠色認證，也就是說，任何建筑的設計建造，都必須以不破壞環境為前提。但內地從來沒有這樣的要求。我想這是我們接下來需要好好思考的問題。

與此同時，我也覺得很奇怪，為什么我們中國人近年來都不太重視環保呢？我們中國的傳統藝術里，寫自然的、歌頌自然的多得是。你看我們的水墨畫，展現的山山水水，不都是對大自然的崇敬嗎？還有我們一直推崇的“天人合一”的精神追求， 以及簡樸寧靜的 “采菊東籬下，悠然見南山”的文人雅致。這些東方的生活方式，為什么沒有得到很好的傳承？反倒是這些年來，人類活動頻繁，環境惡化嚴重，許多人才回頭去重拾回歸大自然的東方人生活方式。在我看來，這是一種退步。

記者：越來越多的環保行為，向行為藝術的邊上靠。比如國外盛行的裸體自行車、拒絕皮草游行等，對此你又是如何看待的？

翁菱：當然，我不否認這種行為藝術的方式，能聚焦更多媒體的注意力，從而讓環保產生更大的影響力，讓更多的人關注到環保這個問題上來。但我認為環保應該成為生活中的自覺意識，而不應該是一個運動。

首先，環保應該被當成一個生活最基本的準則去遵守，就像我們知道不能殺人，不能酒駕一樣。其次，不同職業的人，應該叢本職的細節上去關注環境，保護環境。寫作的人少用幾張稿紙，有車一族盡量開小排量的車??把這樣簡單樸素的實際行動，作為日常的行為準則，滲透到自己的日常生活中，這才是環保的出路。環保應該深入人類平常生活的點點滴滴，而不是像一場驟雨一樣轉瞬即逝。如果每個人做不到這些，光喊幾個口號，環保依然逃不掉它空洞的未來。