【器物】搶救遺珍 也是文化修道

眼前這琳瑯滿目數量眾多的民間飾品，皆出自廖創賓的收藏。盡管是珠寶品牌制造商，收集民飾遠遠超出了對美學的欣賞，而是在“搶救”一門民俗技藝。

廖創賓，廣東潮宏基實業股份有限公司總裁，潮宏基珠寶品牌創始人。致力于傳承中國優秀的傳統文化，弘揚東方珠寶文明，在中國傳統金銀首飾鑒賞方面，頗具心得。先后與清華大學美術學院、國內外知名研發機構合作，成立了“清華大學美術學院潮宏基首飾實驗室”、“潮宏基花絲鑲嵌工藝設計實驗室”等，現正在籌備“潮宏基首飾博物館”。

廖創賓被同行取了個外號“瘋子”，而且一叫就是十來年。提起這點，廖創賓倒不生氣，只是哈哈一笑帶過。此時他的辦公室外正在進行裝修工程，一棟新的辦公大樓就矗立在舊樓的對面。這棟新大樓仿佛也是他作為“瘋子”的長久物證：能夠堅持選擇在汕頭開展珠寶制造事業，而非如同行一樣把制造工廠放在加工業的重鎮—深圳。一路走來廖創賓倒把那些稱他為“瘋子”的同行遠遠拋在了身后。去年年初，潮宏基以國內時尚珠寶第一股成功上市A股板塊。

像這樣反其道而行之的事例，廖創賓還做了許多。最為人津津樂道的就是，在潮宏基工作的人員，進出廠子從來不用被搜身。要知道這些工人每天上班接觸的都是價格不菲的珠寶原材料，拋開鉆石黃金鉑金不說，就連工人使用的手套，也能拿到外面賣個好價錢。因為廖創賓對工人使用的不是監控，而是鼓勵：他開創了一個新行規，以市面90%的價格回收工人們工作時候節省下來的物料。其余類似瘋子行徑的還有，在上世紀90年代率先在百貨商場開設品牌珠寶專柜，并試圖在這個一向以“任人唯親”著稱的行業引入職業經理人。不墨守成規的廖創賓，會帶領出一個什么樣的企業呢？2006年4月2日，在瑞士巴塞爾世界博覽會上，一場名為“紫氣東來”的中國珠寶原創作品秀，讓眾多的國外記者和參觀者為之傾倒。廖創賓交出了一份完美的答卷。再扯近點說，今年熱播的電影《非誠勿擾2》中，秦奮給笑笑的定情物，那枚“心蝶”戒指也出自潮宏基。

廖創賓懷有濃厚的本土情懷：作為一名土生土長的汕頭人，他堅持選擇在家鄉創業建廠；作為一名中國人，他掌管的潮宏基將中式設計發揚光大到西方。盡管在采訪中，廖創賓多次表示他生性內向，多番面對媒體也只是希望宣傳品牌。其實廖創賓是很好的品牌代言人，如果你了解到，他正打算籌建自己的私人博物館，你會更了解他所想要傳達出來的“中國味道”。

是收藏，也是搶救

在品種繁多的收藏界里，廖創賓選擇極其低調不算主流的民間飾品，以銀飾為主。銀飾最早的功能是財富的象征，婦女佩戴銀飾的多少以顯示家庭的富有程度。作為一個使用白銀有著悠久歷史的文明古國，中國人對白銀并不陌生，而且許多人的家中或許至今依然存有各種各樣的銀飾品。尤其是那些長輩留傳下來的老銀飾品，雖然表面看似陳舊乃至斑痕累累，但它們卻刻錄著歷史，仿佛在向你訴說過去所發生的事?？上?，銀飾自古就不被重視，許多人將之作為實用品或裝飾品，而鮮有人去把玩收藏。

記者：你的收集開始有多久？

廖創賓：我是從2007年才開始接觸民間飾品這塊的。當時是通過我的一個顧問，他是上海交大的教授，對中國文化頗有研究。我受他的影響，開始關注中國的民間飾品。中國現代首飾界，按我理解的時間劃分是從解放以后，到現在為止，可以說國內首飾藏品最多的就是我。國內的飾品出現過斷代的情況，現存量越來越少，除了歷史原因外，還跟人們并不重視有關。上個世紀70年代末期到80年代，一度風行將銀首飾拿到金店換黃金首飾，同時，也將那些工藝精美的銀首飾送進了爐子。在沒有人收藏的情況下，重新被澆鑄成新的流行款式成了老銀飾品唯一的出路。但實際上，民間飾品的背后是有很多文化含義的。

記者：你是希望通過收藏銀飾能夠把文化傳承下去？

廖創賓：至今銀飾依然在眾多收藏品行列中處于默默無聞的地位，這對于有著悠久歷史的銀飾而言，無疑是極大的悲哀。中國歷史上，首飾業是非常發達的，同時珠寶文化是中國幾千年文化里面一個非常重要的組成部分，把這些東西結合起來，從商人的角度出發，對整個企業的品牌建設有一個很大的幫助。再者，因為我是制作商，我非常欣賞民間飾品的制作工藝，而有些技藝，現在基本瀕臨失傳。通過收藏，能夠鼓勵新一代工匠去傳承古老的工藝，同時還能夠對現在的飾品設計有啟發作用。

記者：收藏集中在什么方向？

廖創賓：以華夏民族歷代細金工藝首飾、器皿為主。中國首飾類更新換代太快?；谪斄Φ目紤]，我們鎖定的收藏的方向是金銀器。因為明清時期是中國首飾制造工藝水平登峰造極的一個時期，我們的收藏也主要集中在這個時期，有多個民族的收藏品。少數民族首飾里面以這個時期苗族、藏族、蒙古族為典型。

記者：首飾來源從全國各地，比較散落，收集的過程是不是比較艱難？

廖創賓：我們還比較順利。從剛開始什么都不懂，到后來知道國內首飾收藏品量很少，而且都是集中在幾個人手上，這幾個人基本上都是大學教授，有中國美術學院的，有清華美院的等等。從他們的角度來說，他們收藏了幾十年的時間，慢慢積累起來，凝聚了很大的心血和情感。所以，剛開始跟他們溝通轉手會比較困難，后來跟他們講了以后，反復交心，從朋友開始，慢慢地他們才信任我。所以我有點感慨，感受到大家對中國文化的一種保護和傳承，我覺得還是不少人有這種意識。印象最深的就是貴州的一位老先生，收藏品類很豐富，他自己搞了一個貴州工藝品收藏館，我看中了他的一批寶貝，其中有100對銀龍鐲，每一對都是一樣。我2007年跟他接觸，老先生還特地從貴州過來考察我，因為他說你不能把我東西買了就去轉手，他特別怕我賣給外國人。他很擔心，所以他自己過來這邊考察。最后他還是把手鐲給了我，也許老先生考慮到這批收藏或許在我手上可以成氣候，他就成批給我了。2007年到2009年三年時間，反反復復，他才給我了。在這個過程里面，這次收藏確實是很難，但當我把博物館這個理念給他們講，他們確實都很支持。

記者：那博物館有沒有什么規劃？

廖創賓： 2007年我跟陳教授商量的時候，當時說只要500件，我們就可以差不多做一個小型的博物館了。我們可以參考民間首飾類的博物館的形式。具體什么時候建好，建在哪里現在還沒有一個詳細的方案。因為成本的關系，現在是先把東西抓在手上，所以現在對我們來說最重要的還是收集。我們打算先做企業內部博物館，最后還是希望能成為一個真正的博物館，這樣社會價值會高一點。

記者：一直都在從事這個飾品收藏，有沒有什么買賣心得呢？

廖創賓：開始對于這塊也是一無所知的，只是在（飾品的）造型工藝上面還是有點心得，其他都是依靠看資料以及前輩教授的指導才慢慢學會去判斷的，有時候靠的就是一種感覺?？炊嗔?，眼力就練出來了。收藏銀飾一定要注意一些基本條件，如一件銀飾需要保持其完整性，像銀手鐲就最好成對購買，又如頸飾的項圈與長命鎖最好完整收藏。如果頭飾、發飾、頸飾和手飾等是配套的，那么收集或投資全套銀飾的價值將遠遠超過單件。

有歷史才走得遠

廖創賓對自己的品牌有著很深的寄望。正如從前不滿足只做珠寶代工那樣，現在擁有自己的設計團隊，他希望能夠打造中國本土的奢侈品牌。這，會不會又讓他被同行戲謔為“瘋子”呢？盡管在珠寶界，“設計一大抄”儼然是行規，廖創賓還是希望自己的作品有原創東方韻味，而且，這股韻味，在他看來是產品成敗的關鍵。

記者：我覺得國內的設計力量一直不強，特別是在首飾這一塊，我想你收集一些傳統的首飾是想給設計師一點設計的靈感，所以我想了解下現在國內首飾設計這一塊的情況。

廖創賓：不管同行是怎么看的，我認為一個企業對未來的看法會決定到一個企業應該做什么事情。我看來，設計師是推動整個行業發展的核心力量，而設計里面最核心的靈魂就是文化，為什么意大利、法國會產生名牌，實際上它背后支撐的一定是文化，在中國來說，我覺得咱們很輕文化，如果我們能都抓住文化這一個點，我們都可以把一個品牌開發得非常好了。但是這也可能與消費者的自我認知還沒有到那個程度有關系，在前幾年，跟文化融合去做首飾是一件很可笑的事情，為什么我們2006年能夠得到那個巴塞爾的獎，就是因為運用了文化元素。但是剛開始，在2002、2003年起步這樣做的時候，沒有人要我們的設計，前幾年大多數的人都還是比較喜歡歐美的東西，對民族的自豪感不太強。但是這幾年的改變很大，我認為從現在開始，中國文化一定會成為首飾界非常重要的元素。

記者：我們了解到中國珠寶設計比賽，潮宏基贊助過好幾屆，每次比賽結束都會收集好的設計作品，好的設計師也被招到麾下，那么就您來看，國內的設計師有什么特點？

廖創賓：對于中國設計師來說，他們會越來越多采用中國文化的元素在設計里面。國內設計師，他們其實很有創造力很有想象力，但是如果把他們的設計全都放在一起，你會發現他們的風格是很凌亂的。我想這是國內設計師的第一個問題，他們都只追求新，但是沒有自己的風格。第二個問題，中國設計師，過于重視自己設計時的感受，而沒有關注自己的設計是否適合市場，中國的設計師沒有考慮得更多，他們效率很高，但是績效很低。國外的設計師在設計之前會思考要加入什么元素，銷售對象是誰，銷售市場怎樣等等。面對面地反復討論，交稿后，他希望每次都會有信息反饋，之后設計師自己做出模板，拿給客戶確定后，才會做成品。國外設計師喜新不厭舊，國內的設計師喜新厭舊。

記者：產品都是要有歷史的東西在里面才能走得遠。

廖創賓：十幾年來，我一直把品牌產品作為一個奮斗的指標，你看到這個東西就知道是我這個品牌的，尤其是你們就特別清楚，幾乎所有能成為奢侈品品牌的，都一定有它強烈的特性。我花了很多年去經營我們的品牌，但是到現在，離我想象的差距還是蠻大的。我覺得作為一個社會品牌，如何處理好傳承創新這種平衡是很重要的。