【作者】智海：畫一個花花世界

漫畫家是怎么看世界的？一輛公車開過來，別人看到的是里邊的人被擠得像沙丁魚，我看到的是司機的衣服掉了一個扣子。

智海每天起床的第一件事，就是坐在床上發呆。但這時，他的腦子并不是空的。大多數時間，他在想同一件事—要是有超能力就好了。

這可能是他和別人最大的不同了。

除此之外，他跟普通的香港人沒什么兩樣。吃飯要用筷子，出門要坐地鐵，操一口不太標準的港式普通話。

值得羨慕的是，他可以一直做自己喜歡做的事。比如幻想自己有了超能力，比如幻想未來的女兒是多么可愛，比如幻想世界末日的時候人類該怎么拯救自己。

又比如，把這些幻想通通畫下來。

我不是能言善辯的人

智海最想擁有的超能力，是瞬間轉移—不用和一堆上班族擠公共汽車，也不用看沒擠上地鐵的人愁眉苦臉破口大罵；感到悲傷的時候可以瞬間消失，遇到尷尬的時候也可以轉身不見。

這不是一種逃避，而是一種抽離。“藝術家需要從現實中抽離，才可以看到更廣闊的世界。”他說自己從來就不是一個能言善辯的人。所以才喜歡畫畫—他可以不說話，就把故事講得很好聽。

智?？偸请S身帶著他的環保袋，里邊的基本配置是錢包、鑰匙、八達通、筆和本子。當然，對于一個漫畫家而言，紙筆是肯定不能少的。“我最喜歡看街上的人，街上的小店 ……”本以為他會把這些東西畫到本子上，但打開他的筆記本，里邊卻密密麻麻都是字。

“城市”、“急躁”、“本質”、“意義”…… 這些詞匯頻頻出現在他的本子里。本子里還夾雜著一些零碎的肖像畫，多是路邊大叔坐在車站等雨停之類的速寫。“我特別喜歡細節，比如一輛公車開過來，別人看到的是里邊的人被擠得像沙丁魚，我看到的是司機的衣服掉了一個扣子。”記錄生活瑣碎是智海最愛做的事情。每當腦子被堵住、畫不出東西的時候，他就會掏出自己的筆記本，在里邊尋找一個叫“靈感”的東西。

讓人哭的漫畫

如果你覺得漫畫都是讓人發笑的，也許你該看看智海的作品。

他有一本漫畫叫《默示錄》，黑白的線條勾畫的是城市的冷漠，人和人之間的疏離，以及自己對生存與死亡的思考—讓人看了想哭。正是這么一本哀傷、緩慢甚至有點陰郁的書，引起了許多人的關注。許多豆瓣上的讀者甚至給他的這本書安了一個標簽：一見即買。

這本書一度讓人以為智海是灰色的—他筆下的人物孤僻、自我，甚至帶點遺世的味道。然而剛開始畫畫那幾年，智海喜歡的卻是復雜、抽象的畫風。他學梵高，學畢加索，學蒙克……以張揚的方式，畫著一種讓你看了哭不出來，卻只能苦笑的漫畫。那時的智海是彩色的，筆下的人物夸張、鮮明，張牙舞爪。當各種鮮艷的色彩被一個個面孔吞噬，他 得到一種享受，覺得渾身的壓抑都被釋放了。

到底哪個才是真正的智海？連他自己也不知道。唯一可以肯定的，是他腦子里裝滿了瘋狂的想象—他就是表面靜默、內里洶涌的矛盾生物。

對智海而言，也許藝術家就應該是一只變色龍，每一次新的嘗試都意味著一種新的挑戰。他將自己的這種嘗試稱為“鴛鴦奶茶”—這種香港茶餐廳的常見飲品，混合了一半的咖啡和一半的絲襪奶茶，所以可以同時集合有咖啡的香味，和奶茶的濃滑。“只要你愿意嘗試，就總會得到驚喜—這也正是香港漫畫的可貴之處。”

“花花”的童真世界

這幾年，他開始畫一個叫“花花”的小女孩，以爸爸的口吻。

事實上，他沒有女兒，甚至還沒結婚。然而他卻在《花花世界》中，虛構了一個理想的生活。通過孩子在家庭、學校，和父母、朋友、鄰居等的交往，香港這個城市的生活內容與生存百態重新在你面前一一展開。當中的童真和稚趣，不但還原了現代人已然失去了的純凈和真誠，更像一面鏡子，把復雜的現實照得無地自容。

畫畫的時候，智海常常會有一刻晃神，覺得漫畫中這個叫花花的小女孩，真的是他未來的女兒。而他，就像一個父親，看著孩子的成長和煩惱，既歡喜，又憂心。

正如智海所說，他不是一個善于和人爭辯的人。“很多人喜歡在作品中反映時事。但無論是說大道理，還是含沙射影，我都很不喜歡。”對于很多社會問題，他很少在漫畫中做出表達和回應。在他眼里，那是一種爭執，而爭執是一件很消耗的事—消耗時間，消耗體力，消耗腦細胞，消耗大家對美好未來的最后一點向往。

所以他畫下了《花花世界》，借一個小女孩的嘴巴，告訴所有人什么才是自己想要的。“我想要人人知道什么叫做安居樂業。我想要讓孩子們能自由的玩耍，不用為了一個學位爭得頭破血流—現在的社會，每個人都在爭。要知道，制造戰爭其實是大人的責任。”

智海認為，藝術家的責任是用自己的想象力，去創造一個更好的未來，然后告訴大家，我們可以靠自己的努力去實現它。“與其在漫畫里批判現實，我更寧可提出對未來的想象，令大家對好的未來還抱著一些希望。”