【現場】馬友友的“絲綢之路”

在舞臺頂端投射下的幾道藍黃交錯的光束中，馬友友和他的絲綢之路合奏團成員走上舞臺。57歲的馬友友仍帶著孩童般天真的笑容，而他領銜的這個合奏團可能是世界上最混搭的音樂團體，成員來自二十多個不同國家。他們特征鮮明的面孔和服飾，讓合奏團具有了獨一無二的識別度。

2000年7月，在馬薩諸塞州西部的坦格爾伍德音樂節上，馬友友第一次將這些音樂家聚集在一起，創辦了“絲綢之路音樂計劃”，合奏團因此誕生。在融合了吉卜賽音樂、室內樂、祭典音樂和魯特琴等元素的基礎上，絲綢之路合奏團致力于保存各國文化遺產，并努力創造一種跨文化表演形式。

演出前，我聽了一位在中國教打擊樂的美國音樂家的介紹，令我印象最深的一句話是，馬友友知名度這么高，本可以與世界頂級的樂團合作演出，為什么要做絲綢之路？他表達了對馬友友的敬佩之情。

只有真正聆聽過“絲綢之路”的觀眾才能體會馬友友的良苦用心。

藍黃光束營造出古代文明的時空幻境，在這個幻境里，大漠中的駝隊若隱若現，清冷的月與燒刀子的酒融合在一起，構成了每個人心里的西域?！督z路組曲》無疑是演出中最壯美的部分，它由4首曲目組成：《卡隆特》的靈感來源于古希臘神話的“亡靈擺渡者”，由西班牙作曲家、演奏家Cristina Pato用西班牙風笛演奏；2005年的《遠山》是伊朗作曲家及弓型魯特琴大師Kayhan Kalhor向絲路大平原游牧民族的致意之作；由中國琵琶演奏家吳蠻演奏的《藍》則是中國傳統歌曲《紅、藍、綠組曲》三部曲的一部分；尾聲《暮內瓦》是西班牙傳統地方舞曲的一種，以傳統打擊樂為基本節奏，多樂器合奏將樂曲推向高潮。

西班牙風笛、弓型魯特琴、琵琶、尺八、笙以及塔布拉鼓，這些來自世界各地的傳統樂器與大提琴、小提琴的合奏創造出一種特殊的音樂，讓人分不清來自哪里，屬于哪種文明。

馬友友曾舉過日本五弦琵琶的例子。琵琶上畫有中國的山水畫、波斯人的畫像，背后還有兩塊紅色的小石頭，這種石頭只有在非洲東部才能找到。這說明日本的五弦琵琶是由多個民族的文化組成的，這樣一件樂器可能經歷過多次旅行。

在演奏伊朗音樂家Kayhan Kalhor創作的《寂靜之城》前，馬友友將Kayhan Kalhor的弓型魯特琴和自己的大提琴放在一起以顯示兩種樂器的差異。“他的琴與我們的二胡、馬頭琴是親戚。”馬友友說。

“絲綢之路”正是將橫跨歐亞的古絲綢之路沿線的音樂藝術、人文風景重新呈現，連接起不同文化的一個組合。

“我們用很多方式來演出，從孩子們的教室到音樂廳，從博物館到露天公園和體育場。我們的成員有的閱讀音樂，有的即興表演，有的完全靠耳朵，有的作曲，有的使用其他媒介，比如電影、繪畫、電子等等。我們嘗試做成一個文化實驗室，擴大我們對這個世界的想象力和包容力。”

每當一曲終了，馬友友總會激情萬丈地揮舞手臂抽走最后一個音，這個姿勢有一種策馬揚鞭的神韻，再加上樂團成員吳彤形容馬友友“喝酒不嫌多，聊天不覺晚”，這些形象混合在一起，也許就是絲綢之路上的馬友友吧。