【專題】《媽媽咪呀！》模式：復制百老匯

如何打造一部兼具藝術價值和商業收益的音樂??？中文版《媽媽咪呀！》提供了一個樣本。無論是對臺前幕后細節的要求，還是其自身的營銷手段，《媽媽咪呀！》都有它們必須嚴格遵守的“圣經”。

在中國的土地上，究竟是否有可能制作出一部世界級的，符合倫敦西區、百老匯標準的音樂??？《媽媽咪呀！》破土而出。

在各式各樣的本土音樂劇逐一破土而出，卻始終無法在受眾中造成長遠效應的困境下，《媽媽咪呀！》中文版在中國的巡演，以大陣容、多場次、高口碑的姿態，一舉虜獲音樂劇愛好者的芳心。這幾乎是“前所未有”的熱烈反響，更使得百老匯音樂劇移植中國的試水一役大獲成功。

中文版《媽媽咪呀！》是一個很好的樣本。在近乎原汁原味呈現百老匯音樂劇魅力的基礎上，中國化的元素使得這部劇掀起了中國觀眾對于“音樂劇”瘋狂的熱情和關注。借助“原版引進”這級跳板，《媽媽咪呀！》模式實際上為中國的音樂劇產業發展，找到了一種長期的、良性的市場可能性。紐約百老匯、倫敦西區高度專業化的演員訓練模式和制作人中心制，配合中方的演員隊伍、中國式的語言習慣以及適合中國的營銷模式，來迎合中國觀眾的口味和需求?？梢哉f，外方和中方的互補合作，讓這部劇首先擁有了比許多本土劇更為優越的前提條件和更為高遠的眼界。

我們不敢斷言，中國音樂劇是否就這樣迎來了真正意義上的春天。但我們確實看到，這種復制百老匯的模式，讓中國的音樂劇舞臺重新綻放出一種希望的光芒。

簽訂合約中方和英方簽訂的合約厚達100頁，條款細至服裝、布景、幕布等每個環節，都有必須遵循的操作流程。比如，演員服裝的布料必須全部由英國進口；每件謝幕服裝，至少要用兩米的布料，由于墜飾很多、服裝很沉，選擇的布料只能橫向拉伸；不論主角、配角、群眾演員，英方會提供每位演員服裝360度照片，供設計師參考；布景使用的白色燈光架、電滑輪由澳大利亞進口，不僅可以常規的上下轉向，還可以整個調轉，將燈光打向觀眾席；和國內的地麥不同，耳麥也必須特別定制，放在頭發里，不影響演員的舞臺表現。

制作細節為了保證每場演出的盡善盡美，版權方做出了完備的各種預案。劇中所用的玻璃杯，每周一換，防止干杯撞擊次數過多而出現裂痕；由于劇中角色會踩在床單上，同時為了使床單看起來潔白，舞臺上所鋪的白色床單也是每周一換，而不能洗滌；為了顯示每個演員的不同身份，化妝品都有所區別開，并按袋分裝；所有人的定妝都必須遵照規定，不能憑化妝師的喜好或者演員的要求來做出改動；化妝的前后次序也有所安排的，會從耗時的程度多少考慮；劇中其一主角沈小岑的假發從國外進口，因為國內沒有這種顏色、質感的替代品。

漢化改編 《媽媽咪呀！》完全復制了英文原版，但在英方制作團隊的全程把關下，語言和歌曲上也采用了“漢化”和改編。中文版臺詞精煉有趣，不失原版的輕松風格，在上海、北京、廣州等地演出時，還加入了當地方言，與觀眾“套近乎”。而在歌詞方面，ABBA樂隊的22首金曲貫穿整部音樂劇，旋律自然是不容修改，歌詞方面則由臺灣著名作詞人陳樂融操刀，進行翻譯創作。每一句中文歌詞的出爐，都經過中方和外方專家互譯和反復研究。ABBA樂隊的主唱比揚·烏爾維斯和班尼·安德林負責了中文版歌詞的第一輪審核。雖然他們不懂中文，但卻可以從音樂的角度，考核中文版歌詞的韻律，是否會改變作品原有的風格。

造星工程曾參與《媽媽咪呀！》全球13個語言版本選角工作的、來自倫敦西區的國際版制作團隊將親自對入圍演員進行考核。演員招募活動分為三輪，北京、上海、廣州三地均設置招募考場，全程報名者超過2000人。入圍者必須經過三輪“海選”：第一輪考察演員音樂、舞蹈表演的基本素質；第二輪加入戲劇表演場景；第三輪則是根據角色，在演員之間進行PK。經過三輪篩選，5%的選手將進入最后的面試階段，期間淘汰掉的專業歌手，不乏國際藝術家聲樂比賽等大賽中的獲獎者。

傳統預演為了對購票的觀眾負責，在《媽媽咪呀！》正式演出之前，制作方會安排非商業性質的公開彩排，作為不售票的預演。主辦方會邀請觀眾前來觀演，并請觀眾對演出提出意見和建議，分析演出中不夠成熟的部分。通過預演，演員將逐漸熟練掌握對現場的把控能力，同時各工種也能對演出細節進行磨合，完善演出。在與觀眾的交流中，也會參考一些方言等點子，最后形成面向大眾的最終演出版本。

現場把控外籍導演會介入培訓B角、替補等工作，把控每天演出的品質，使之保持在同樣的高水準，并通過長時間的演出來驗證質量。整個現場，無論臺前還是幕后，都必須井井有條。由于演出中涉及多次搶裝，所以不僅在演出中有6位換裝師隨時待命，演員們在排練中也專門安排了場次對換裝進行練習。為了讓演出過程中不出現意外情況，每個演員都有替補。在后臺，更安排有4男3女的“超級舞者”，負責學習所有人的動作，隨時在場邊候補，一旦有任何問題都可以立馬上場替補。