【藝術資訊】當聲音聽起來是彩色的表演工作坊《彈琴說愛》

走進劇場觀看《彈琴說愛》的人也許會感到意外：一部表演工作坊出品的戲劇，居然能簡單到如此地步—沒有明星，沒有華服，甚至沒有曲折離奇引人入勝的故事情節。2011年1月8日－9日，《彈琴說愛》在廣州蓓蕾劇院上演。

這出戲是這樣的：黑暗的舞臺上豎著兩臺鋼琴，范德騰和許哲誠各坐一邊，然后判若無人的聊天、演奏、歌唱、歡笑……這仿佛只是他們的一堂鋼琴課，其他 人都端坐在觀眾席上，圍觀這么一場瑣碎的生活記錄。然而當一段美妙的旋律從一個盲人的手指尖里流淌之際，那種感動卻是無法用語言表達的。

對于正常人而言，一個盲童的世界也許讓人非常好奇。然而，即便這種好奇是善意的，大多人也都因為怕對方被傷害而將其掩蓋起來。但丁乃箏和賴聲川攜手將這一份善意的好奇放大，邀來年輕的音樂家許哲誠和他的老師范德騰，為大家講述盲童的世界。

你以為盲童的世界就什么也“看不到”嗎？大錯特錯。他們看不到你們身處的世界，而你們卻也未必能夠看見他們的世界。在千千萬萬個許哲誠的世界里，所 有東西以一種不一樣的形態存在著。在關于顏色的討論中，許哲誠問范德騰什么是“一片漆黑”，范德騰說，那就是他最了解的顏色。許哲誠反問：“那么白色，就 是一片漆白嗎？只是你們覺得我們的眼前是一片黑。”

《彈琴說愛》是一道橋梁，連接“看得見”的世界和“看不見”的世界，讓“看得見”的人和“看不見”的人在一個點上相聚，然后一起將生活中的點滴記錄下來，最后把這種種累積成對生命的認識。

看不到的世界并非真的暗淡無光，當聲音聽起來是彩色的，生命就有了意義。用丁乃箏的話說，《彈琴說愛》有著另外一個名字—《真善美》。那么，如果你仍相信世間有真善美，你也不應該錯過它。

未完成的流浪——阿什肯納奇指揮馬勒第十

自1955年在肖邦鋼琴比賽中嶄露頭角以來，弗拉基米爾·阿什肯納奇不僅是當今樂壇最顯赫的鋼琴家，同時還時常參與到指揮的工作中，此次他為觀眾獻上馬勒的最后一部未完成交響曲作品——第十交響曲（卡朋特補遺版）。（2月18日，上海音樂廳）

阿庫·漢姆舞蹈團《上升之路》

英國Akram Khan阿庫·漢姆舞蹈團是世界上最著名的以創新性著稱的現代舞團之一，《上升之路》的創作靈感來自于世界各地關于象征“古代”天使的神話故事。在人間與天上之間的路，就是這條上升之路，舞作中融入了太極的元素。（2月25日-26日，廣州大劇院）

威爾第歌劇《茶花女》

《茶花女》是意大利浪漫主義作曲大師威爾第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一。該劇既有感人至深的情節，又有催人 淚下的音樂，而劇中那百聽不厭的《飲酒歌》更早已成為國人最熟悉的旋律之一。它將引領觀眾進入十九世紀巴黎驕奢淫逸的社交場。（2月13日-17日，國家 大劇院）