【藝術資訊】一萬匹脫韁的馬：“萬能青年旅店”同名唱片

去年夏天，用噪音即興來挖掘漢人古樂魂魄的梁奕源先生在廣州機場辦理托運，工作人員要求他把裝在“奇形怪狀的盒子”里的古琴拿出來檢查，古琴拿出來 后，周邊人類聚攏過來瞧新鮮，紛紛嘖嘖稱奇道：“你們少數民族的樂器長得真是夠怪的！”梳著髻子、身著漢服的梁奕源微微一笑應道：“這就是你們漢族的樂 器。”這個段子說明一些傳統的，或民族的器樂已經脫離開大眾視野，怎樣將更多元，更豐富，且更純粹的器樂之聲帶進主流審美，是中國音樂家應該去做的事。

這樣說來，來自石家莊的北京青年搖滾樂隊“萬能青年旅店”（后簡寫為“萬青”）對小號的使用可作為榜樣。至少在爵士樂里，小號可大致分為兩種風格， 一是邁爾斯·戴維斯式的陰冷纏綿，二是路易斯·阿姆斯特朗式的嘹亮直爽。“萬青”的小號手史立屬于后者，他的吹奏響亮明確、激情四溢，像一塊光滑、刷白而 堅硬的骨頭。無論它在《大石碎胸口》里緊促有勁的嘟嘟嘟，在《秦皇島》里神光普臨的軍號聲響，還是在《在這顆行星所有的酒館》近結尾處時跟噪音吉他的癲癇 即興，皆在光明磊落地告訴大家我就是小號，可不是什么別的。盡管如此，對整個樂隊來說小號并非關鍵，特別當被說成是“自崔健以來第二支以小號為主要器樂的 搖滾樂隊”時—若只要我們一談論中國搖滾樂就不得不提到崔健，將之作為某個坐標原點的話，那只能說明這位“中國搖滾之父”已墮落為“中國搖滾之負”。

“萬青”成立于十多年前，2002年改成現在這個隊名，去年底才推出他們的首張唱片，如此耗日費時在說明內地搖滾樂的困窘處境之外，卻也同時保證了專輯選進的九首歌曲是千錘百煉且久經考驗的，這些出色的歌曲是令樂隊在短時間內爆紅的首要原因。在將1970年代的硬搖滾和弦和1980年代的無浪潮華彩 齊肩并舉的器樂安排之下，由主唱董亞千清亮婉轉的歌喉所掌控的，樂隊令人過耳難忘的旋律主義張揚而起，這歌聲浸淫著正宗華語流行音樂的腔調，從張雨生到 “蘇打綠”，卻又別具搖滾的張狂和不羈。 

坎耶·維斯特：《我美麗、黑暗而變態的怪念頭》

這是美國著名說唱歌手坎耶·維斯特的第四張專輯，跟它的名字一樣，它的內容也是這位主流歌手最為古怪、偏激的一張，但這并未防礙它被包括《滾石》A 雜志、AMG網站等諸多美國一線媒體評為年度頭盤。維斯特將前衛搖滾、先鋒電子等音樂元素混入他的嘻哈中去，令唱片海納百川、別開生面。

羅伯特·普朗特：《快樂樂隊》

作為1970年代最偉大的英國迷幻硬搖滾樂隊“齊柏林飛艇”的主唱，年事已高的羅伯特·普朗特一點也不眷戀自己飛揚跋扈的青年時代，而全身心地投入 到對西方傳統鄉村民謠的搜集和翻唱之中去，從這個角度看，這張《快樂樂隊》比他在2007年贏得格萊美大獎的那張專輯《升起的沙子》更為邊緣和根源化。

考林·瓦龍：《旅程》

這張唱片的名字用阿爾巴尼亞文寫為“Rruga”，除了譯為“旅程”，也可理解為“小徑” ，寓意著這支以鋼琴家考林·瓦龍為核心人物的，年輕的三人爵士樂演奏團體（其余二人是貝斯手帕德里斯·莫里特和鼓手薩默爾·羅熱）的歷程，他們組隊不過五 年，卻已被認為是歐洲最具前途的爵士樂器樂團體。其風格以均勻的器樂編制和對高加索地區傳統音樂的融合為特色。