【文化評論】“給了你一絲光亮，可我們還是怕觸電” 戲劇·傳統·林兆華戲劇邀請展

別拿為現實服務嚇唬人

在第三屆邀請展的發布會上，我抽風宣布解散工作室，以后不做世界邀請展，這是國家該做的事。工作室做了3年的功夫，到處籌錢才實現，皮娜·鮑什，彼得·布魯克，這是真正的大師。

這次又請了裴艷玲先生，人才短缺，梅蘭芳、馬連良、麒麟童、陳硯秋等等這樣的大師空前也可能絕后啦。

以我外行的短見，裴艷玲、張火丁是當今梨園的角兒，科班還出了一些角兒，今日集體主義的學院爭上電視的不少，舞臺上的角兒是要吃偏食的，大鍋飯是不行的，絕活兒不是多數人能拿下的，天賦、師傅、吃苦，中國戲曲的絕活兒太了不起啦，是世界戲劇望塵莫及的。少談些戲曲改革，多演傳統戲碼，新腔可創老調不要改，程式最好不動，別拿為現實服務嚇唬人，什么下廠、下鄉為工農兵，以示我們的文藝為無產階級大眾的，角兒就是殿堂的藝術，在打麥場馬派、梅派出不來，現在的科技發達，歌唱家、戲曲演員都戴小擴音器，余派、楊派、馬派聽著都一個味兒。

真不明白這些理論家們

“唯有北京人藝有自己的風格。”

“唯有北京人藝有自己的傳統。”

這是學者、專家們謳歌人藝的詠嘆調，中國戲劇的恥辱。

這么一個大國就那么一個有傳統的劇院，還有臉宣揚，真不明白這些理論家們安的什么心。

“深厚的生活基礎，鮮明的人物性格，京味的語言特色”，這叫傳統，這叫風格？有見識的戲劇家吃了什么迷魂藥了，什么巴掌擋住你的雙眼，這是一般，特殊才是個性。

人藝值得大書特書的是焦先生的中國學派，曹禺沒脫離奧尼爾、易卜生，焦菊隱先生尋求戲曲美學裝扮舞臺。劇院的風格是導演藝術家塑造的，劇作家的劇本是創作材料。

創作不能從意識形態出發，多年來習慣了主題