“再怎么拍也沒人看”的時代過去了 嘗點新鮮的臺灣電影

金馬獎執委會執行長聞天祥在臺北的影院本想買一張《西游·降魔傳》，售票員卻動作嫻熟地遞給他一張《大尾·鱸鰻》。

就在導演張榮吉帶著“小清新”電影《逆光飛翔》參加第37屆香港國際電影節的時候，大玩閩南語藝術的本土片《大尾·鱸鰻》正在臺灣票房大賣。影片2013年2月上線，票房一共4億多臺幣，趕上了《海角七號》。

2008年《海角七號》的票房奇跡，究竟是曇花一現，還是真能重新激活臺灣電影業？《那些年，我們一起追過的女孩》2011年在香港上映，票房超過了周星馳的《功夫》，刷新了票房最高值。臺灣導演鈕承澤的合拍片《LOVE》2012年上映，票房“雙破億”——既破了人民幣，又破了新臺幣。

小清新、本土片、合拍片，儼然已成了臺灣電影的三駕馬車。

“小清新”爛了大街

盲人鋼琴家黃裕翔第一次演電影，在電影《逆光飛翔》里演他自己。2012年，這部電影代表臺灣沖擊了奧斯卡最佳外語片，黃裕翔則在第七屆亞洲電影大獎中被提名最佳新人獎。

電影上映，黃裕翔走在路上，不斷被人認出來——甚至在香港和韓國。他挺高興，有段時間他孤單怕了：剛讀大學那陣，他一個人沒法去吃飯，因為找不到路；他想交朋友，卻根本沒人知道怎么和盲人相處。

盡管從小就因為鋼琴得獎，但黃裕翔總怕被人說“同情獎”。他摸到琴就高興——就像他摸到車就高興一樣，他只需伸手摸一把車身，就能說出車型，“像《聽風者》里的梁朝偉一樣厲害”，只是遺憾不能開車。

因為看不見，演自己都難。張榮吉想讓黃裕翔表達“沮喪”，黃裕翔笑；張榮吉說嘴角再向下一點，黃裕翔還是笑；張榮吉說你不要笑哇，黃裕翔笑著說：“我沒有笑啊。”因為沒見過，怎樣是笑，怎樣是沮喪，黃裕翔把握不來。但面對觀眾，他就必須“有表情”。

這是電影里真實的部分。虛構的部分是一個懷著舞蹈夢卻家庭不幸的女孩。張榮吉把虛實捏在一起，講青年男女相互取暖的“勵志小清新”