【迷影視角】感知的美學：香港電影的一種獨特表達

德勒茲（Gilles Deleuze）在《電影Ⅰ：運動-影像》（Cinema 1 The Movement-Image）一書中曾經討論過歐美幾個主流電影強國各自進入現代化的時間，他認為“意大利是在1948年，法國是1958年，德國是1968年”。后來阿巴斯（Ackbar Abbas）在《Hong Kong：Culture and the Politics of Disappearance》一書中予以了補充，他認為香港電影是在1982年進入現代化，標志是香港新浪潮電影的誕生。

一、

我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但香港新浪潮完全不在我的視野中。

最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之后陸續還有《英雄本色》、《龍虎風云》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片、梟雄片，以及以《倩女幽魂》為代表的鬼片。

這些電影幾乎就是我最早對于電影的認識，算得上是啟蒙意義的，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？

我的結論是，原因有兩個：香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的“飛紙仔”），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。

這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。

電影之于文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然后才會產生認知，繼而形成一種意義。換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然后才會慢慢產生一種感知。

再簡單點說，電影是快感在先，意義在后。無有快感，毋論意義。Ingmar Bergman、Michelangelo Antonioni的電影，無論有多么復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位（最極端的《Persona》、《L’ Eclisse》都是如此）。即便是對真理性問題（終極表意）